Profesional de las Artes Escénicas

y la Gestión Cultural

Creador Multidisciplinar

Director de Escena

Intérprete/Docente

...Desistí de quedarme reviviendo el pasado,

y preocupándome por el futuro.

Ahora, me mantengo en el presente,

que es donde la vida acontece.

Hoy vivo un día a la vez...



Kim McMillen

Últimas aventuras...


Juanjo Herrero Dirección TOPIC

Desde el 2022 formo parte de la dirección artística y ejecutiva del Centro Internacional del Títere  en Tolosa. Un proyecto innovador e internacional, un centro integral destinado al Arte del Títere y el Teatro de Objetos.

Diseñando nuevas líneas de futuro donde el TOPIC siga siendo un referente, un lugar de encuentro y de creación plural y dinámico abierto a todo artista en relación al Arte de la Marioneta y el Teatro de Objeto.

Juanjo Herrero Docencia

La pasión por la docencia me lleva a generar un discurso coherente y sólido con la intención de transmitir los conocimientos y experiencias adquiridos en mis 20 años de profesión. Impartiendo Talleres y Formación de diferentes Escuelas o Festivales, como: La Escuela Superior de Arte Dramático de Bilbao, el Centro Dramático Nacional, las III Jornadas de dramaturgia para la infancia y la juventud ASSITEJ.

Juanjo Herrero Kursaal

La necesidad de generar nuevas sinergias artísticas hacen que habitualmente colabore con diferentes artistas de diversas disciplinas (coreógrafos, dramaturgos, artistas audiovisuales, músicos). Creando así un punto de encuentro multidisciplinar, plural y abierto a la exploración de nuevos lenguajes escénicos. Donde la importancia reside en lo visual, en lo poético, en el margen que se ofrece al espectador para intuir, interpretar y sentir.

Mí-Me-Conmigo

Creación + docencia = moviéndome en varias direcciones

Haber pasado por una formación en Diseño , Gestión Cultural y Arte Dramático me ha ayudado a adquirir una mirada singular y concreta dentro del mundo de las Artes Escénicas. Esto sumado a la experiencia como pedagogo, adquirida en los últimos años como docente, hace que continúe en la búsqueda por desarrollar nuevos espacios de encuentro, plurales y creativos.


La necesidad de generar nuevas sinergias hacen que habitualmente colabore con diferentes artistas de diversas disciplinas (compañías teatrales, coreógrafos, dramaturgos, artistas audiovisuales, músicos). Creando así un punto de encuentro multidisciplinar, plural y abierto a la exploración de nuevos lenguajes escénicos. Donde la importancia reside en lo visual, en lo poético, en el margen que se ofrece al espectador para intuir, interpretar y sentir.


De igual manera, me considero una persona apasionada por la docencia y con ganas de transmitir los conocimientos adquiridos en mis mas de 20 años de experiencia. Mi experiencia en el ámbito de la docencia y la educación social, es tanto con adultos, como con niños. He realizado diversos cursos y talleres en Barcelona, Madrid y Bilbao. Entre los diferentes workshops destacaría: “El actor frente al objeto” / “El cuerpo creativo y su texto” / "El objeto en escena y su esencia dramática".




ACERCA DE


Me muevo en varias direcciones, actor, director de escena, docente y gestor cultural.

Licenciado en Arte Dramático por el Intitut del Teatre de Barcelona.

Fundador y miembro de Rubik Theater, compañía de teatro visual enfocada en el trabajo con figuras y la búsqueda de nuevas dramaturgias con objetos.

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Autor, director e intérprete de los espectáculos:

Babesleku arrotza eta bakartien hotsak (Premio Zubi 2018). 2018/

Puer Aeternus (Premio Poltsiko Antzerkia 2017). 2017/

Web Important People. 2016/

NºIV-La fiesta de la vida se celebra de diversas formas. 2014/

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Director de escena para espectáculos:

Gau Magikoa con guión y música de Gontzal Mendibil. 2018/

Carmen de Bizet coproducción de Opus Lírica y el Kursaal de Donosti. 2017/

Director Artístico en Universal Estudios PortAventura. 2006-2010 /

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Actor, Intérprete o Manipulador de Títeres y Objetos en diferentes compañías y espectáculos como:

Manes, de La Fura dels Baus. 2017-2020 /

Crilló, Cía. La Tal. 2016-2018 /

M.U.R.S. de La Fura dels Baus. 2014-2016/

Masticació, Bojum Teatre. 2012-2013/

Cemento, Producción IT. 2009-2010/
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Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Euskadi en las asignaturas de: Títeres y Manipulación de Objetos / Clown / Lucha Escénica.

Talleres y Formación de diferentes Escuelas o Festivales, como: el Centro Dramático Nacional, las III Jornadas de ASSITEJ.


JUANJO

HERRERO



Docencia.
Profesor en ESAD Dantzerti. Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi.
ASIGNATURAS: Acrobacia / Lucha Escénica / Teatro de Títeres y Objetos / Clown.
Docente en Centro Dramático Nacional. Curso: El Objeto en escena y su esencia Dramática.
Docente en las III Jornadas ASSITEJ, Madrid. El Objeto en escena y su esencia Dramática.
Docente con Curso intensivo Lucha Escénica en ESAD Dantzerti. Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi.


Dirección y Gestión Cultural.
Director del Centro Internacional de la Marioneta de Tolosa, TOPIC.
Director Artístico en Compañía Rubick Theater, Barcelona.

Director de Escena en Musical Gau Magikoa de Gontzal Mendibil, Euskadi.
Director de Movimiento y Lucha Escénica en la Ópera
Carmen , Kursaal Donostia-San Sebastián.

Producción en La Fura dels Baus.

Producción en Festival Grec de Barcelona.

Coordinador Artístico en Creatics Artes Aplicadas, Tarragona.
Director y Productor de la compañía Teatral Flexus Teatre, Tarragona.
Coordinador Artístico y Director de Escena en Universal Port Aventura, Tarragona.


Teatro.
Actor en La Fura dels Baus, Espectáculo “Manes”. Con gira Internacional.
Actor en compañía La Tal, espectaculo “Carillò”. Con gira Internacional.
Actor en La Fura dels Baus, espectáculo “M.U.R.S.” Con gira Internacional.
Actor en espectáculo “Masticació” de Patrick Kermann. Cia BojumTeatre, Dir. Montse Bonet.
Bailarín en espectáculo “A Personal Trip” de Factoria IT i Dansa. Coreógrafa, Karolina Rychlik.
Actor en obra “Don Cristobal y Señorita Rosita” de F. G. Lorca. Dir. Ekaitz Gonzalez.
Actor en obra “Cemento” de Heiner Müller. Dir. Stephane Levi.

Actor-Bailarín en obra “Des-variaciones Goldberg”, de David Fernández. Cia. David Fernández.

“La Clase Muerta-Umarla Klassa” de Tadeuz Kantor. Dir. Joan Cusó.

“La Dama de Reus” Creación Colectiva. Dir. Alfred Casas.

Actor-Bailarín en “Materia Bruta” Creación Colectiva. Dir. Andrés Corchero.

Actor en obra “Maquina Hamlet” de Heiner Müller. Dir. Pere Sais.

Actor Clown en “Cabaret Cabrón but Professional”. Dir. Jango Edwars.
Actor en obra “Noche de Huéspedes” de Peter Weis. Dir. Paco Romero.
Actor en espectáculos de calle en Companyia Comediants, Barcelona.
Actor en Espectáculo “Fort Frenzee”, de Renaissence Entertainment. Dir. Juanjo de la Fuente.
Interprete en espectáculo “Templo del Fuego”, de Renaissence Entertainment. Dir. Tito Enríquez.
Actor en la obra “L´habitació del nen” de Josep María Benet i Jornet. Dir. Arturo Sans.


Óperas.

Agrippina de G. F. Händel,  dirección David McVicard. Gran Teatre del Liceu.

La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de N. R. Korsakov, dirección Dmitri Tcherniakov. G.T . Liceu.

Otello de G. Rossini, dirección Amélie Niermeyer. Gran Teatre del Liceu.

Il Prigioniero / Sour Angelica, dirección Lluís Pascual. Gran Teatre del Liceu.

Turandot de G. Puccini, dirección Mario Gas. Festival de Perelada.

La Traviata de G. Verdi, dirección David McVicard. Teatro Real.


Televisión.
Actor serie Forenses de RTVE.
Actor en Spot televisivo para SonicEricson.
Actor episódico en serie Policías de Antena3.


Formación Complementaria.

Técnicas Circenses en Escuela Rogelio Rivel – Ateneu Nou Barris, Barcelona.
Curso Diseño de Iluminación Escénica con  Jordi Planas en la ESTAE, Barcelona.
Técnica Esgrima Teatral Escuela Jesus Esperanza, Madrid.
Técnica de Esgrima Deportiva en INEF. Barcelona.

¿Colaboramos?

Dispuesto a colaborar con diversos artistas en todas sus vertientes, proponiendo iniciativas innovadoras y que con un alto nivel de creatividad.

Imaginación, creatividad, dinamismo, polivalencia y dispuesto a asumir riesgos a la hora de desarrollar ideas.

Me parece necesario a la par que enriquecedor construir ideas y contrastarlas de forma bidireccional con el equipo, con el fin de conseguir los objetivos comunes.


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